Sailing away to Paint the Sea, the blog

Posted in my news by vittoria chierici on June 7, 2012

Sailing away to Paint theSea

Here is a new blog about my new project, Voglio viaggiare su una Nave per Dipingere il Mare – Sailing away to Paint the Sea.

Senza Titolo, at the CGIL art collection, Rome

Posted in my news by vittoria chierici on June 7, 2012

I would like to thank  Patrizia Lazoi, curator of the large and valuable art collection, property of the major Italian union company, the CGIL, Roma, to have welcomed my  painting, Senza Titolo ( 1990 – 1993 ), a large work of 6 pieces for a size of cm 300 x 300, oil, acrylics and paper, on cotton canvas..

Luci in the Sky at Premio Terna 2012

Posted in my news by vittoria chierici on May 20, 2012

Here is a link to see Luci…as presented at Premio Terna, the international art prize issued by the Italian Electricity company.

Tagged with:

Sailing away to Paint the Sea, June 2012

Posted in my news by vittoria chierici on May 15, 2012

Any day, the second half of  June, 2012, I will  leave from the port of Ijmuiden, Holland to reach Cleveland, Ohio, USA, by sailing on a freighter. Once I get back to my studio in New York City, on July 2012, I will finish the small paintings conceived and started on the ship. These paintings have been purchased in advance by many, among collectors and friends and all belong to a special edition which will be installed in my next two solo shows: at  the SUNY Maritime College’s Library, New York, late October 2012 and at a private art gallery in Milano, on early spring 2013. All these paintings will be reproduced in a book log, as Giuseppe Zapelloni wrote: “L’artista Vittoria Chierici terrà durante la traversata un personale diario di viaggio multimediale, una sorta di Artist’s Log Book, che le Edizioni La Grande Illusion pensano di pubblicare in forma di libro d’arte/d’artista”.

The art & design magazine Inventario, directed by Beppe Finessi, will  publish the story of my journey, both in English and Italian.

Voglio viaggiare su una nave per Dipingere il Mare

Sailing away to Paint the Sea

My next art project will be a group of paintings and a video log after a trip from Europe to US, crossing the Atlantic Ocean and the Saint Lawrence River. There are at least two reasons why I have wanted to do this trip, since  2006. I had really good friends at the Seafarers and International House, in New York on 15Street and Irving Place. I met Pastor William Fensterer in 1993 – I was at that time one of the first students at the new  New York Film Academy – while living at the Seafarers House. I didn’t know anything about the merchant marine world, although, since my childhood, I  used to wonder at the sight of big machinery and played with  people like pipe-line  welders. I was, in fact, the daughter of an oil engineer,  growing up with the most foolish idea of making an art journey out of my life. I did my first shooting aboard a banana carrier in 2004, following Pastor Fensterer  for a day. Later, I  released a DVD for the Seafarers and International House, titled Church at Sea. While shooting the DVD, I had the opportunity to meet quite a few seafarers and to hear their stories. I wished to add to my film something more realistic about the seafarers’ life during navigation. It took me some more years, though, to accomplish the idea of going on a freighter. It was difficult to get permission  because of security restrictions. The second important reason is related to my work as an artist. It is not such a strange idea to make a journey with an art object in mind:  many artists do it in the name of discovering something new or going deeper into their soul. This may not always happen. Sailing on a such a various journey, may simply become just an exciting  and challenging experience. Why mix up such pure excitement with art, then? Because my art and my life are now totally indistinguishable and I conceive art as the result of an act of discovering and wondering. Most of all, I would like to be free of painting what I see in the way I feel and I think that this trip will give me this opportunity. This project was possible because supported by friends and collectors who purchased in advance for a symbolic value of 200 USD a painting of 10 x 12 in , oil on canvas. All these paintings will be part of a limited edition.


Luci in the Sky at the Tribeca New Music Festival

Posted in my news by vittoria chierici on May 13, 2012

” This exciting event features the gifted, avant-guard composer/violinist ANA Milosavljevic performing on traditional violin and on her Red Viper electric violin. Join ANA as she premieres her original score for  Luci in the Sky – and if you like to have a view of the video filmed by Yuko Take the night of the NY performance, please use the password: lucitribeca, the delightful and imaginative film by Yuko Takebe, a project by visual artist Vittoria Chierici. Along with ANA’s own music, other pieces on the program include new works by John King, Joseph C. Phillips, Randall Woolf and DJ Damian.”

 MAY 18 2012 at 8 PM at  The Cell Theatre

338 West 23rd Street, New York, NY (646) 861-2253‎ ·

ANA Milosavljevic premiering Luci in the Sky at Le Torri dell’Acqua, Budrio, Bologna, May 5th 2012.

Lifting the Sky, a new website

Posted in my news by vittoria chierici on April 25, 2012

Please view  Lifting The Sky and the three new Dialogs — Edward Burtynsky/Robert Polidori, Philippe Cheng/Tad Wiley and Vittoria Chierici/Merlin James — to this expanding website dedicated to art: .

Variazioni Riproposizioni Modifiche at Centro Studi Dante Bighi

Posted in my news by vittoria chierici on April 23, 2012


Sunday,May 6, 2012,  at centro studi Dante Bighi,

via Marino Carletti 108 COPPARO ( FE )

My show  Variazioni Riproposizioni Modifiche  will open at  7 PM

ANA Milosavljevic, Viper electric violin, will play her music and present the project Luci in the Sky at 9 PM.

(Ingresso libero)


7 Berlin Biennale, ArtWiki open data

Posted in my news by vittoria chierici on April 20, 2012

“We very much hope you will join the community of ArtWiki, and are looking forward to your contributions. Feel free to give us your feedback and suggestions. ArtWiki will be open to future contributions at the end of the 7th Berlin Biennale, and we hope it will grow into an independent project.

As an open data initiative for the arts, ArtWiki is a new way to present today’s spectrum of artistic and political statements and abandons the curatorial politics of selection and exclusivity. ArtWiki is also a form of social contract, which is about free exchange of information and trust–something unusual in times when the art system is based on fully controlled access to art works, images, and even ideas and is afraid of open digital representation.”,_2002.jpg

Luci, at the New York Film Academy

Posted in my news by vittoria chierici on April 12, 2012

Here is a nice article about my experience at the NYFA ( 1993-1995) and the new project, Luci in the Sky.

Variazioni Riproposizioni Modifiche, the brochure

Posted in my news by vittoria chierici on April 7, 2012

Text excerpt from the brochure published for my solo show, Variazioni Riproposizioni Modifiche, at Le Torri dell’Acqua, Budrio, Bologna, April 14 –  May 6 , 2012.  Here is the essay by art critic and curator Federico Sardella.

Vittoria Chierici
Un salmodiare metropolitano

“Lavoro a progetto, come un architetto”, mi dice Vittoria Chierici parlandomi del suo procedere e delle sue opere presenti in questa rassegna: due distinti gruppi di lavori, realizzati a partire dai primi anni Novanta e fino al 2011. “Perché dico che vado a progetto? Perché ogni gruppo di lavori, ad un certo punto giunge in porto, si esaurisce e la serie si chiude. Lavoro su vari temi contemporaneamente, indipendentemente dalla città in cui mi trovo frequento la pittura, la fotografia o il video, uso il computer… fuggendo qualunque tenuta stilistica o formale, assecondando la naturale possibile continua trasformazione del mio lavoro di artista. Sin dal mio esordio mi sono sentita senza stile…”.

Vittoria Chierici non è contraria allo stile, semplicemente non ne sente il bisogno. Se digiuni del suo lavoro, sfogliando il suo portfolio vi imbatterete in gruppi di opere così diverse da farvi dimenticare di essere state eseguite da un solo artista, vista la loro autonomia e l’apparente distacco che le separa. Alle volte, però, a ben guardare, si intuiscono le medesime strutture o lo stesso modo di trattare la superficie, si intravedono soggetti che ritornano e tecniche che si ripetono indipendentemente dal soggetto; altre volte ancora si sente forte la presenza della pittura. Una pittura gestuale, “ma non espressionista. In molti mi hanno definita espressionista – racconta l’artista – ma io non credo che questo sia vero. Io sono tutto tranne che espressionista. Sono un’impressionista, che è diverso; e la motivazione per la quale cerco l’impressione di una data cosa non deriva certo dall’impressionismo storico, ma bensì dall’oggi, dall’uso del computer…”.

Nel caso specifico delle opere di cui ci stiamo occupando, Stelle (1990 – 2010) e Nello spazio di una mostra (1992 – 2011), resta valido quanto sopra eppure, almeno in parte, inevitabilmente decade. Realizzate in un lasso di tempo di poco più di venti anni, entrambe le serie, alle quali non si aggiungeranno altri pezzi, presentano delle caratteristiche comuni, sia nella tecnica sia nella struttura. Inoltre, le une quanto le altre, si prestano ad una visione convenzionale, illuminate da fonti naturali o artificiali, e ad una visione altra, che potremmo definire “notturna”… opere con due facce che convivono sulla medesima superficie, che si alternano senza che l’una abbia mai il sopravvento sull’altra, naturalmente, senza attriti. Al giungere del buio il loro aspetto muta, anche se mai irreversibilmente. Le pennellate sorde e veloci che appena si colgono per quel poco di materia che si portano appresso, una volta spenta la luce, si irrobustiscono tanto da determinare una nuova immagine luminosa, fatta di gesti rapidi, di squarci compassionevoli e di carezze date da una mano abituata a maneggiare una sciabola. La composizione che un attimo prima dominava la scena viene scardinata in favore di una nuova immagine, sfacciata eppur pudica, pronta a ritirarsi non appena glielo si impone, come si trattasse di una creatura della notte, che alle prime luci dell’aurora è costretta a ritirarsi nel suo rifugio.

La struttura della volta stellata del Mausoleo di Galla Placidia a Ravenna è il pretesto fondante l’impianto delle opere titolate, non a caso, Stelle, dove al posto di queste ultime troviamo delle palline da tennis, dapprima impiegate in quanto tali poi divenute timbro. Il noto soffitto rivestito di tessere vitree musive blu e oro che già aveva tanto affascinato Carla Accardi che, se non ricordo male, lo considera responsabile dei suoi segni ripetuti sulle superfici in sicofoli della altrettanto nota Tenda (1966), è per Vittoria Chierici un punto di partenza. Una mappa dai tracciati chiari e precisi. Una griglia entro la quale muoversi, con rispetto. Una immagine sgranata nella quale i pixlel (le tessere) hanno la meglio. La conferma della sua capacità di guardare il passato, di masticarlo, digerirlo e, se occorre, sputarlo. Del resto, quale struttura se non quella delle tessere vitree accostate le une alle altre è più vicina e sovrapponibile a quella che governa gli schermi coi quali ci rapportiamo quotidianamente? Quale realtà più contemporanea di un cielo stellato che leggiamo come tale grazie ai pixel che lo delineano e che ne determinano i bagliori?

Le stelle come palline da tennis, rimbalzano ostinate; presenze fedeli che ci affascinano anche se ormai in città prive di firmamento, velate ed oscurate dai fumi e dai vapori di una società tentacolare che tutto invade. La visione in due tempi di questi lavori – certo, non me lo ha suggerito l’artista – racconta anche di questa condizione. Di un buio che dovrebbe favorire la visione dei piccoli punti che abitano il cielo e che invece si trova a lottare con nebbie invincibili che non accennano a scomparire. Nebbie come pennellate, che solcano il cielo… la scia di un aereo, la mano che si muove sulla tela, il colore acrilico che prende posto, presenza ed assenza al contempo.

Un sentimento con vaga indifferenza pop, questo della ripetizione e del timbro, sempre uguale e sempre diverso… basta una pressione differente, una quantità di pittura diseguale, un umore variato, una mano diversa ed uno stesso timbro si modifica nel suo ripetersi. Una ripetizione che non perde mai la sua tensione originaria, sempre in bilico tra evidente e nascosto, tra guinzaglio e possibilità di fuga.

La libertà che scopro in questi lavori, le molte possibilità che l’operare entro un tracciato dato e solido offre, ora che ci penso, è quasi in contrasto con l’azione seriale ed omologatrice strettamente contemporanea del timbrare.

Non diversamente, nella serie di pitture Nello spazio di una mostra, il timbro si ripete e prende posto ordinatamente. Non più ricavato dall’impronta tonda di una pallina da tennis, questa volta nasce dall’immagine di una esposizione. Una foto qualunque di una parete qualunque, con quadri. Questo è ciò che leggiamo: un timbro, una immagine astratta, un gioco compositivo. Un quadro nel quadro. Forse un racconto. Figure piane chiuse costrette entro un perimetro. Ordinate e collocate correttamente, ripetutamente ribadite. L’immagine di una mostra collettiva organizzata da Corrado Levi nel suo studio in corso San Gottardo, a Milano, a metà degli anni Ottanta, diviene timbro, icona astratta e matrice non biffata di numerose possibili proposte. Una parete con opere installate a mo’ di quadreria, un attimo di spazio nel quale convivono tre o quattro forme, che si ripetono, si moltiplicano, ritmicamente, senza sosta, sino a saturare lo spazio disponibile sulla tela.

Vittoria Chierici con inquieta conoscenza e intelligenza agita schegge di storia d’arte vivificandole con umori e materiali dell’oggi, rimbalzando nell’apparire dei suoi manufatti senza fine un fare appassionatamente allertato, giocato, spostato e prezioso.